Tutorial práctico
¿Te preguntas cómo crear un prompt para imágenes? Empieza por lo que debe aparecer en la imagen y luego especifica el entorno, el estilo, la iluminación y la composición. Un buen prompt da indicaciones visuales sin intentar dictar cada píxel.
Necesitas un sujeto, un propósito para la imagen y algunas decisiones visuales. No hace falta conocer terminología fotográfica especializada.
Cada proyecto requiere detalles iniciales distintos. Elige la tarjeta que más se ajuste a tu tarea antes de escribir el primer borrador.
Necesitas una imagen limpia de un objeto para el concepto de una campaña. Define el objeto, la superficie, el fondo, la iluminación y si la imagen debe dejar espacio para añadir texto después.
Un encargo bien definido facilita comparar variantes sin cambiar el sujeto cada vez.
Tienes una idea para un personaje, pero aún no has definido la composición. Anota los rasgos visibles del personaje, su acción, el entorno y el medio que quieres evocar.
El primer borrador da a la escena un punto focal reconocible y deja margen para explorar el estilo.
Quieres describir el aspecto de una imagen existente. Separa los rasgos observables, como el color y el encuadre, de las suposiciones sobre cómo se creó.
Una descripción basada en detalles visibles es más fácil de adaptar para crear unas indicaciones originales.
Tienes una idea general, como un rincón de lectura tranquilo. Elige un tema principal y dos o tres detalles que definan el ambiente.
Un borrador breve y concreto es más fácil de mejorar que una larga lista de adjetivos contradictorios.
Construye un borrador por capas y, al revisarlo, cambia una capa a la vez.
Escribe una frase que describa lo primero que debería notar quien vea la imagen. Prefiere sustantivos y acciones visibles a objetivos abstractos: «una tetera de cerámica sobre una mesa cubierta con un mantel de lino» es más concreto que «una bonita imagen de estilo de vida». Si el sujeto es una persona, especifica qué está haciendo en lugar de limitarte a indicar un estado de ánimo. Mantén los objetos secundarios en segundo plano para que la imagen tenga un punto focal claro.
Elige un entorno, un medio, una iluminación, una paleta y un punto de vista solo cuando cada elección aporte algo. Por ejemplo: «fotografía editorial, luz suave de ventana, paleta de azules apagados, encuadre a la altura de los ojos». Estos detalles describen cómo debe verse el sujeto. Comprueba que no se contradigan: una escena callejera nocturna y una intensa luz solar de mediodía necesitan una explicación deliberada si ambas forman parte del mismo prompt.
Lee el prompt completo una vez para comprobar que sea claro y, después, pruébalo con una herramienta de generación de imágenes. Compara el resultado con el sujeto, la composición y el ambiente que buscabas. Si la tetera se ve demasiado pequeña, ajusta el encuadre a «primer plano con la tetera ocupando la mayor parte de la imagen»; no cambies la paleta y la iluminación al mismo tiempo. Conserva la versión que más se acerque a tu objetivo y repite el proceso según sea necesario.
Esta comparación muestra cómo pequeños cambios pueden hacer que un borrador sea más específico sin alargarlo innecesariamente.
| Borrador menos útil | Versión más clara | |
|---|---|---|
| Sujeto | Una bonita escena de cocina. No queda claro cuál es el objeto principal. | Una tetera de cerámica sobre una mesa de cocina cubierta con un mantel de lino. La tetera es el punto focal. |
| Entorno | Un lugar acogedor. Una palabra que describe el ambiente deja el entorno abierto a la interpretación. | Junto a una ventana en una cocina doméstica sencilla, con una pared lisa detrás de la mesa. |
| Iluminación | Dramática, brillante, oscura y suave. Estas indicaciones contrapuestas hacen que el aspecto deseado resulte incierto. | Luz suave de la mañana que entra por la ventana desde la izquierda, con sombras tenues. |
| Composición | Mostrar toda la habitación. Los objetos del fondo pueden competir con el sujeto principal. | Encuadre medio-corto a la altura de los ojos; la tetera ocupa la mayor parte de la imagen. |
| Estilo | Dibujo animado en acuarela fotorrealista. Se piden varios medios incompatibles a la vez. | Fotografía editorial de producto con texturas naturales y colores sobrios. |
| Exclusiones | Sin cosas malas. Esto no identifica un problema visible que deba evitarse. | Sin texto ni etiquetas, si esos elementos interfieren con el uso previsto. |
Un prompt más sólido no garantiza un resultado concreto. Ten en cuenta estas limitaciones al hacer la próxima revisión.
Incluso un prompt para imágenes preciso puede dar lugar a una disposición inesperada de los objetos, proporciones imprevistas o elementos de fondo no deseados. Añadir más adjetivos no resuelve necesariamente un problema espacial.
Qué hacer en su lugar
Indica la relación que más importa, como «la taza está a la izquierda de la tetera», y simplifica los elementos secundarios del entorno.
Este tutorial no puede comprobar si una imagen generada representa con exactitud un producto, lugar, persona o acontecimiento histórico real. Los resultados pueden parecer convincentes y, aun así, ser incorrectos.
Qué hacer en su lugar
Contrasta cualquier detalle importante con fuentes fiables y revisa la imagen terminada antes de publicarla.
Describir un aspecto deseado no te da permiso para usar material de referencia ni resuelve los derechos sobre la imagen resultante.
Qué hacer en su lugar
Usa referencias que tengas permitido utilizar y consulta las condiciones de la herramienta de imágenes y de cualquier material de origen para el proyecto que tienes en mente.
Empieza con un tema concreto y unas pocas decisiones visuales compatibles entre sí. Cuando pruebes el prompt, evalúa el resultado según tu propósito original y ajusta el detalle que más importe. Image Prompt puede ayudarte a convertir una idea en instrucciones que puedas probar.
Indica el tema principal y qué está haciendo; después, añade un entorno y algunas indicaciones visuales, como la iluminación, el medio y el punto de vista. Revisa el borrador para detectar instrucciones contradictorias antes de probarlo. Ajusta la parte que el resultado no haya reflejado bien.
Incluye suficiente información para identificar el tema, la escena y el aspecto deseado. Una descripción breve con detalles específicos y compatibles entre sí es un mejor punto de partida que una larga lista de estilos. Añade restricciones solo cuando contribuyan a la imagen que buscas.
Da suficientes detalles para distinguir tu idea de una escena genérica, pero omite los que no te importen. Si el prompt se vuelve difícil de leer, elimina los adjetivos repetidos y prioriza el tema, la composición y la iluminación. Puedes añadir detalles más precisos después de revisar un resultado.
Identifica si la mayor discrepancia está en el tema, el encuadre, el entorno o el estilo visual. Reescribe esa instrucción en términos observables; por ejemplo, sustituye «haz que destaque» por «primer plano que ocupe la mayor parte del encuadre». Prueba la versión revisada antes de cambiar otras partes.